PROYECTO CIUDADES Y PERSONA CIUDAD PARA ARTE GIRA / MECA
Me ha interesado siempre, las imágenes como estructuras llenas de vida, y contarlas desde un plano dinámico y algo laberintico, quizás, como confrontación entre dos conceptos signicos opuestos: la racionalidad y lo gestual medido. También, a pesar de mi gusto por el color, he decidido en diversas etapas de mi obra, ser sobrio, para contar de forma esquemática, mis intenciones conceptuales, mostrando estas, como mas desnudas a los ojos del observador.
Creadores como Escher, con sus laberinticos dibujos, Dubuffet, creador del Art Brut y que posteriormente racionalizara sus formas, dentro de composiciones estructuradas o Paul Klee con sus maravillosas acuarelas; igualmente, Andy Warhol con sus multiples retratos, o sus series abstractas, podrían ser pretextos subliminares para el arranque de estos trabajos, que actualmente desarrollo.
Mi obra, como suele ocurrir en el transcurso de toda ella, es bicéfala y nada entre la abstracción y la figuración; como ocurrió en la etapa anterior, donde las Formas Orgánicas, dieron lugar a otras formas llamadas Esporas, las cuales, trabaje en formaciones abstractas, desembocando en toda una serie, formada por dibujos, grafica, pintura, escultura, instalación y video, dándole el nombre de Mar de Esporas, como homenaje al mar, ya que las imágenes pretextuales utilizadas venían de él; se pudieron ver en dos exposiciones individuales: en el Baluarte de la Candelaria en Cádiz o en la Universidad de Huelva. Esa intención o gusto por la utilización de las dos conocidas tendencias, se siguió consolidando en una serie de dibujos, grafica y pintura, que conformo una nueva serie llamada Diálogos y Monólogos, en la cual trabaje el concepto de la comunicación, y donde subyacía todavía el mundo de las esporas, dentro de la formación de unos perfiles, que intentaban transmitir palabras, traducidas a dibujos, y que rescate conceptualmente, de una antigua serie que no llegue a exponer y que se llamo Maquinas.
Desaparecieron esos perfiles figurativos imaginados de mi obra, al sintetizar esas maquinas, y comenzar a desarrollar estructuras abstractas, realizadas de forma automática, sin bocetos previos; me interesaba la inmediatez y la frescura de lo irracional, dentro de una composición geométrica ortogonal -recuerdos quizás de algunas antiguas formas imposibles de Yturralde, o quizás del Palazuelo mas geométrico- ; este caos compositivo, me sintetizaba de alguna manera, el comportamiento urbanístico del centro de las ciudades históricas y su imposibilidad, para enfrentarse a la mentalidad de velocidad y estrés del hombre actual, de ese concepto surge el nombre de la serie Ciudades.
Posteriormente, vuelvo a la figuración, con nuevos perfiles de personajes, donde a pesar de la esquemática y sintética imagen de ellos – como ocurre con Kara Walker en sus trabajos- pretendo crear un concepto, donde ese caos de ciudad, -que podría recordar por aglutinación a Giuseppe Arcimboldo- se vea integrado en las cabezas que compongo, y que a pesar de parecer en principio repetitivas, como podría ocurrir con las cabezas escultóricas de Modigliani o en la obra del gran Giacometti, todas tienen un contenido muy diferente en cuanto a sentido irónico o bufo, composición, perfiles, cortes o volúmenes ortogonales e imposibles en algunos casos y es de esta forma como retomo la figuración dando lugar a la serie Persona Ciudad.
Por lo tanto, el proyecto que he pensado desarrollar, para la próxima edición de Arte Gira, consistiría en una pieza de pared abstracta, formada por cuatro piezas, dentro de la serie Ciudades, donde las personas se verían incluidas en la composición al mirarlas, ya que estarían estampadas sobre espejo, pegadas a un fondo de DM, lacado negro y cuatro esculturas de la serie Persona Ciudad en acero corten planas, de cabezas recortadas con laser, tratadas con color, acido y ceras, sobre peanas formadas por el mismo material, y que se colocarían como instalación en distintos puntos de la exposición, creando unos encuentros sorpresivos para los visitantes a la muestra.
Fernando Baños / agosto de 2011